我以前出去拍风光，也喜欢先挑一个大晴天。

理由很简单。天气稳定，不容易淋雨，到了地方至少看得见山。要是天气预报上挂着一排阴云和雨滴，心里已经先凉了半截，感觉这一趟多半要白跑。

可照片拍得越多，越会发现大晴天其实没那么好伺候。天是蓝的，山是清楚的，光也足，就是画面容易平。景色全看见了，气氛却没留下多少。

反倒是那些一开始不抱希望的天气，经常会送点意外。雨把石头和树叶洗得发亮，雾把乱糟糟的背景藏起来，风让云层和水面动起来。最妙的是雨快停、云还没散的那几分钟，一束光从缝里漏下来，普通山坡一下就有了主角感。

这篇文章不准备把雨、雾、风、雪分成四套标准答案。天气从来不按章节出现，现场也没有一组万能参数。真正有用的，是看懂它此刻给了你什么，再决定下一步怎么拍。

1. 天气 App 上那个图标，信息真的不够

准备出门时，我们最习惯看的就是晴、阴、雨。可对摄影来说，这几个字太粗了。

同样写着多云，有可能是一整块厚云把天封死，也可能是云层不断开合，太阳隔几分钟就从缝里钻出来一次。前一种天气适合拍树林、溪流和局部小景，后一种才有机会等到移动的光斑、耶稣光和火烧云。

所以我现在看天气，会顺手多看几样东西。云量接下来是增加还是减少，雨大概几点停，风从哪个方向吹，湿度和能见度怎样。它们不保证你一定出片，但能帮..... [ 阅读全文 ]

一张照片能把现场拍清楚，已经不容易；但真正让人反复回看的照片，往往还多做了一件事：它让你突然换了一个角度理解眼前的世界。

2026 欧洲摄影奖（European Photography Awards）这批获奖作品，刚好就是这么一组样本。座头鲸张开嘴的一瞬间，一只海鸥从边缘掠过；越南盐田的工人被压缩成辽阔白色地景里的几个小点；从空中看香港，楼宇不再是“城市风光”，而是一组密集得近乎失真的几何图案。

像素工坊以前写过2026 哈苏大师赛获奖作品和索尼世界摄影大赛公开组作品，这次的欧洲摄影奖不一定是国内最耳熟能详的赛事，但它的好处是题材跨度很大。对于平时拍风光、人像、街头或者刚开始做长期专题的朋友，都能从里面找到值得偷师的一点东西。

1. 这个“欧洲摄影奖”，到底是什么来头？

先说个容易让人误解的地方：名字里有“欧洲”，它并不是只收欧洲摄影师的地区赛。

欧洲摄影奖由 International Awards Associate（IAA）主办，面向全球专业摄影师、业余摄影师和学生开放。官方将其定位为当代摄影竞赛，接受商业、纪实、艺术与个人创作等不同方向的投稿。本届收到来自 40 多个国家和地区的 3000 多件作品，采用盲评机制..... [ 阅读全文 ]

索尼从 A7M4 开始推出的「创意外观」（Creative Look）功能，让直出色彩有了质的飞跃。特别是 FL 胶片氛围、IN 哑光、VV 鲜艳这几款，在摄影圈里口碑很高，甚至有人拿它们和富士的胶片模拟掰手腕。

但问题是——创意外观是 A7M4、A7R5、A7C2 这些新机型的自带功能，用 A7R3、A7M3、A6000 系列的老用户怎么办？总不能为了一个滤镜效果换相机吧？

其实不用。这套配置文件就是把索尼新机型的创意外观（FL、IN、NT、SH、VV 五款）提取出来，做成了 Lightroom 和 ACR 能用的 XMP 配置文件。不管你用的是什么相机，只要拍 RAW，在后期里一样能套上这些风格。

之前在「索尼 A7R3A 还值得买么？怎么设置颜色最好看？」那篇文章里我分享过这些配置文件的对比效果，这次单独拿出来做一个完整的资源包，方便大家直接下载使用。

1. 索尼创意外观是什么

创意外观（Creative Look）是索尼自 A7M4 开始引入的一套内置色彩预设系统，类似富士的胶片模拟。跟传统 PP 值（Picture Profile）的区别在于，创意外观更注重「直出即用」，不需要后期调色就能获得风格化的画面。

对老机型用户来说，虽然不能在相机里直接选创意外观，但通过这套 XMP 配置文件，在 Lightroom 或 Photoshop Camera Raw 里一样可以应用相同的色彩风格——而且因为是..... [ 阅读全文 ]

尼康 Z 系列用户应该都知道「尼康云创」（Nikon Cloud Creative）这个功能——它可以直接把摄影师调好的色彩配置文件下载到相机里，拍照时直接套用，实现机内直出。但尼康官方云创上的滤镜是一张一张手动下载的，要攒齐一套好用的滤镜还挺费时间。

今天这套资源就是帮你省这个事的。它把截至 2026 年 2 月 25 日尼康云创上所有值得下载的 140 款滤镜预设全部打包好了，直接导入相机或尼康工坊就能用。不用一个一个去点，不用记哪个 id 对应哪个风格。

1. 什么是尼康云创（Nikon Cloud Creative）

尼康云创是尼康官方推出的色彩配方平台，全球的摄影师和创作者可以在这里分享自己调校的 Picture Control 配置文件。这些配方以 .NP3 格式保存，导入到尼康 Z 系列微单（Z8、Z9、Z6 III、Z7 II、Zf 等）或尼康工坊（NX Studio）后，拍照时可以直接作为机内色彩模式选择。

简单说，就是官方版的「富士胶片模拟」，但风格更开放——任何人都可以上传自己的配方，你也能下载别人的方案一键套用。

资源包里的「说明.txt」也提供了尼康工坊的下载链接：Win11/Win12 用户用 [ 阅读全文 ]

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原文链接： https://www.shephe.com/preset/nikon-cloud-creative-presets/
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荒井新生的照片有一种独特的质感——明暗反差鲜明，高光泛着淡淡的洋红，暗部偏向冷蓝，整体像一卷扫描出来的胶片，带着恰到好处的灰度。这种风格这几年在婚纱摄影和情侣写真圈子里特别受欢迎，小红书上「荒井新生色调仿色」的教程也是一搜一大把。

今天分享的这套资源，就是直接复刻荒井新生风格的调色配置。包含 13 款 XMP 预设 + 配置文件、9 款视频 LUT，还有 2 个调色 PSD 源文件。不管你是拍照片还是剪视频，Lightroom 用户还是 DaVinci 用户，都能用上。

1. 关于荒井新生

荒井新生（Huangjing Xinsheng）是 2018 年成立于厦门的摄影工作室，在大理也设有独立团队。他们专注婚纱照、情侣写真和商业拍摄，五年间走过 6 个国家 15 个城市，记录了超过 5000 对新人的故事。

他们的风格有这几个标签：

• 电影视角构图——不以常规的摆拍为主，更注重画面叙事感和电影感
• 抓拍式拍摄——追求自然真实的瞬间，不是僵硬地对着镜头笑
• 复古胶片质感——后期调色上高光偏洋红、暗部偏蓝、暗部有灰度，明暗反差明显

这套预设就是围绕他们的调色风格来做的，适合想拍出那种「有故事感的胶片复古风」的用户。

2. 预设包内容一览

日系调色最难把握的，是那个「度」。太淡了像没调，太重了就不日系了；想要胶片氛围，又舍不得数码照片那种干净利落的清晰感。日本摄影师泽村洋兵（Yōhei Sawamura）的照片，恰好把这两样东西捏在了一起——柔和得像隔了一层薄雾，细节又扎实得经得起放大。

这位京都摄影师的作品在 Instagram 上有 11 万+ 粉丝关注，人像、街拍、咖啡馆静物，什么题材到他手里都带着一股安静的电影感。今天分享的就是他同款思路的 Lightroom 预设十款，含 All in One 通用款和春夏秋三季系列，XMP 与 lrtemplate 双格式打包。

1. 关于泽村洋兵（Yōhei Sawamura）

泽村洋兵 1985 年出生于京都，如今也定居在京都。他的职业履历相当斜杠：年轻时组过乐队，之后干过美发师、和食料理人、咖啡师和咖啡烘焙师，最后才把摄影变成主业。现在他是企业广告摄影师、SNS 品牌顾问，还负责相机配件品牌 THE Buddy 的运营，出过摄影书，也办过写真集。

他的风格一句话总结：用柔和的低对比光影、素雅干净的色彩，拍出「既朦胧又清晰」的胶片质感——这是他自己对预设的描述，也确实是他照片给人最直接的感受。如果你喜欢日系清新调色，站内这篇仿滨田英明风格预设是同类型，滨田英明偏明亮通透，泽村洋兵更看重氛围感，两者可以对照着玩。

这套..... [ 阅读全文 ]

必应每日一图第 33 周合集（2026.08.10 ~ 2026.08.16），共 7 张精选壁纸。本周带你探访了约书亚树国家公园（两片沙漠交汇之地）、哥本哈根新港运河沿岸的彩色房屋（绚丽多彩的哥本哈根）、安博塞利国家公园的非洲草原象群（值得守护的巨兽）、泰德天文台上空的英仙座流星（许个愿吧）、扎克舒夫附近的野生动物通道（为动物脚掌而建，而非行人）、圣胡安县阿什斯利帕荒野地的奇岩柱（绝妙的平衡术）以及戈尔韦郡罗斯埃里利方济各会修道院遗址（天鹅开启传奇之处）。

图片版权归原作者及 Bing 所有，仅限个人收藏或壁纸使用，4K 高清原图附后。

周日 8 月 16 日 | 戈尔韦郡罗斯埃里利方济各会修道院遗址，康诺特省，爱尔兰

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你肯定遇到过这种情况——一张人像，其他地方都修好了，就卡在选区上。模特的头发丝随风飘散，浅色发丝和亮色背景混在一起，套索勾了半天，一放大全是锯齿。或者是一堆产品散落在桌面上，要一个一个抠出来，抠到怀疑人生。

以前碰上这种复杂边缘，基本就是三板斧：钢笔工具勾路径（耐心得好）、通道抠图（色阶拉到极限再慢慢涂）、或者套索加羽化碰运气。碰上树叶缝隙那种满屏小洞的图，简直想摔数位板。不是不能做，是太费时间了——修一张图，一半时间花在选区和蒙版上。

Photoshop 的 AI 对象选择工具（Object Selection Tool）就是来终结这个痛点的。它不是简单的"一键抠图"，而是基于 Adobe 的 AI 引擎，能识别图片中的具体对象——人、衣服、头发、眼镜、帽子——甚至能同时选中多个属性。而且随着 Photoshop 2026 的更新，它的识别精度一直在提升。不过有一点需要说明：对象选择工具的核心 AI 计算依赖云端处理，所以需要联网才能获得最佳效果。

下面这 10 个技巧，从基础设置到高阶玩法，帮你把这个工具真正榨干。

1. 开启云端处理，提升 AI 识别精度

对象选择工具的 AI 有两个模式：本地处理和云端处理。默认可能是本地模式，但想要最好的效果，一定要切到云端。

进入 编辑 > 首选项 > 图像处理，在图像处理模式下拉菜单中，选择 云端（云彩）。

如果你在摄影圈待过一阵子，一定见过那种照片——过曝到几乎发白的高光、柔得像毛玻璃一样的画面、日常到不能再日常的场景，但就是有一种说不出的好看。这种风格的开创者，就是川内伦子。

川内伦子（Rinko Kawauchi）的名字几乎等于"日系小清新"的代名词，但她的作品远不止"小清新"三个字能概括。她的照片拍的是日常——一个西瓜、一只鸟、一杯水——但在她的镜头下，日常有了诗意。像素工坊这次整理了川内伦子风格的预设包，一共 9 款，覆盖了电脑 Lightroom 桌面版、旧版 LR、手机版和视频 LUT，共 36 个文件，另外还附带了川内伦子的摄影集参考图。

1. 关于川内伦子（Rinko Kawauchi）

川内伦子，1972 年生于日本滋贺县，毕业于成安女子短期大学平面设计系，现居东京。2001 年以《Utatane》（小憩）、《花火》、《花子》三本摄影集正式出道，2002 年获得第 27 届木村伊兵卫摄影奖——这是日本摄影界最具分量的新人奖之一。2009 年更获得纽约国际摄影中心（ICP）的 Infinity Award 艺术类大奖。

她的作品被形容为"日常生活的诗意"。她惯用 Rolleiflex 双反相机拍摄 6×6 中画幅胶片，大量使用闪光灯削减自然光影，让画面呈现出一种独特的平板、柔焦质感。高光经常过曝到几乎溶化，色彩饱和度偏低，整体气质温柔中带着一丝忧郁和脆弱。她的照片看久了，会让人重新注意到身边那些被忽视的平凡事物——一片落叶、一杯水、..... [ 阅读全文 ]

不知道你有没有过这种感觉——同样的场景，人家拍出来像时尚杂志内页，你拍出来就像普通游客照。差别在哪？很多时候不是器材，是色调。

日本摄影师高木慎平（Shimpei Takagi）的作品就特别典型。他的照片有一种"杂志感"：干净、通透、色彩柔和但不寡淡，看久了会觉得舒服。像素工坊这次整理了一套他的同款色调预设，一共 12 款，每款都带配置文件，电脑版 Lightroom 和 Photoshop 都能用。

1. 关于高木慎平（Shimpei Takagi）

高木慎平，1985 年出生于日本岐阜县，19 岁开始接触摄影，之后逐渐在肖像和时尚摄影领域站稳脚跟。他的工作范围很广——广告摄影、杂志拍摄、美发沙龙摄影、婚礼摄影都有涉及，同时也担任专门学校的讲师。

他的作品在中文摄影圈常被形容为"具有海外时尚杂志般的氛围"。拍人像时肤色处理干净自然，整体色调偏暖但不腻，饱和度控制得恰到好处，给人一种"随手一拍就是杂志大片"的感觉。他在 Instagram 上有近 5 万粉丝（@shimpei65），也一直在销售自己的 Lightroom 预设。

这套预设就是复现他的标志性色调——日系时尚杂志感，清新人像为主，兼顾街拍和旅行记录。

2. 预设包内容一览